![[icon]](http://p-userpic.livejournal.com/65491432/1884917) |
Трава называется майоран...
|
|  Две жизни есть: одна, как океан безбрежный, Широко разлилась, шумя вокруг меня. Другая, как родник задумчивый и нежный, Течет в душе моей, струяся и звеня.
И в первой суета и зарево сражений, Базаров пестрый шум; печальный человек В ней ищет мудрости, забот и наслаждений И раболепствует пред ней из века в век.
Но, гордая, она рабам своим не внемлет, Сияя красотой божественных лучей, Ничтожные дары с улыбкою приемлет И смертного несет в загробный мир теней.
Иная жизнь во мне: незримая для ока. Она цветет, полна задумчивой мечты, И отразились в ней, как в зеркале потока, И небо, и земля, и звезды, и цветы.
И эта жизнь растет в уединенье праздном, И музыка ее в тиши слышна звучней, Когда я не смущен кошмаром безобразным: Ни жертвами борьбы, ни злобою людей.
(с)не знаю чьи (с)Третьякова Наталия. "Ожидание." | comments: 1 kommentar or Skriv kommentar  |
| Anne-François-Louis Janmot (1814 - 1892)
 French painter and poet. He belonged to the Lyon school of painting, characterized by idealistic and mystical tendencies similar to those of the Nazarenes and the Pre-Raphaelites. His Christian beliefs, which are very apparent in his art, were strongly influenced by neo-Catholic apologists. From 1831 Janmot studied at the Ecole des Beaux-Arts in Lyon. In 1833 he went to Paris, where he became a student of Victor Orsel at the École des Beaux-Arts. He also attended Ingres's studios in Paris and Rome. His technique was deeply indebted to Ingres, but emotionally and intellectually he was more closely allied with Delacroix, whose enthusiasm for the literature of Dante and Shakespeare he shared. Janmot's style combined the precision of Ingres with the meditative devotion of Orsel. His predilection for heraldic compositions, based on symmetry and repetition, his use of profile and flattened form and his luminous colour were all influenced by a love of such early Italian painters as Giotto and Fra Angelico. Janmot's style has much in common with that of fellow Lyonnais and pupil of Ingres, Hippolyte Flandrin.
( Галерея из 14 картин, каждая около 90-120 кб ) | comments: 1 kommentar or Skriv kommentar  |
| 
Вот уж никак не ожидала... Френды, милые, признавайтесь - кто тот аноним, что продлил мне платный аккаунт?! :-) Вот уже второй раз мне делают такой чудесный подарок, а я не знаю - кто. И поблагодарить адресно не могу :-( Но, надеюсь, тот, кто это сделал, прочтет эту запись. У меня нет слов... Я очень растрогана вашим вниманием. Вы меня просто балуете! Спасибо вам огромное!!!
В знак признательности вот вам еще маленький виртуальный подарок: Wladyslaw Czachorski Dama w liliowej sukni z kwiatami.
 | comments: Skriv kommentar  |
| 
Что ж, все хорошее рано или поздно кончается... В эти выходные заканчивается срок моего платного аккаунта. Опять придется видеть рекламу, от которой я уже успела отвыкнуть и самое грустное - довольствоваться всего 15(ужас!) аватарами. Но во всем этом есть и приятное - я хоть один раз за все время существования своего ЖЖ да побыла владелицей платного журнала и понаслаждалась.:-) Поэтому еще раз хочу поблагодарить того неизвестного мне анонима, который сделал мне полгода назад такой щедрый подарок! Спасибо вам!!! | comments: 6 kommentarer or Skriv kommentar  |
| Михаил Иваненко (born 1960)
 Иваненко родился в г. Таганроге. Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. Член Союза Художников Кубани. Участник многочисленных выставок в России и Европе. Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы. Работы удостоены чести храниться в фондах:Русского музея, г. Санкт-Петербург, Краснодарского Краевого Выставочного Зала Изобразительных Искусств, г. Краснодар
По-моему, работы автора просто наш ответ Кинкейду с его домиками. :-) Милая тихая сельская глубинка.
( Галерея из 10 картин, каждая около 70-100 кб ) | comments: 12 kommentarer or Skriv kommentar  |
| Владимир Екимов (род. 1971)

Владимир Екимов родился в 1971 году в Смоленске. В 1986 г. Закончил с отличием Смоленскую художественную школу. В 1991 году закончил Ярославское художественное училище по специальности художник-педагог, оформитель. Во время учебы в 1988–1990 г. сделал 2 персональные выставки. С 1992 года живет и работает в Ярославле. Владимир Екимов сотрудничает с галереями. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Германии, Канады, Голландии и других.
Принять опыт веков, осмыслить его и подать в новой, современной интерпретации — в этом логика художественного мышления Владимира Екимова. Его творчество представляет собой синтетический сплав традиционных школ времён старой Голландии с модернистскими течениями современной Америки.
Завязывается своеобразный разговор со зрителем о драмах, интригах, а порой и тайнах человеческого бытия. Старинные вещи, которые так любит изображать художник, как бы участвуют в спектакле, где главным режиссёром является он сам — мастер, тоскующий о цельности и гармоничности прошлых эпох.
Галерея из 14 картин, каждая около 70-100 кб:
( Натюрморты )
( Пейзажи ) | comments: 11 kommentarer or Skriv kommentar  |
| Как же я понимаю теперь Нату ( wienta), полностью закрывшую свой журнал! Пришла в ЖЖ сегодня и наткнулась на такой отзыв к записи о викторианских дамах!!! Хорошо еще, что у меня комментарии от не-друзей по умолчанию скрыты. Хотя хорошего настроения это не добавляет, я-то их прочту. Ладно бы, если человеку не понравились женские лица, но некий(ая) beriya_flesk позволил(а) себе омерзительный комментарий, состоящий сплошь из скабрезности и мата, суть которого состояла в том, что все, кому понравилось - как один слепые и все это отвратительно и некрасиво. Понимаю, есть люди, которые в силу своей интеллектуальной неразвитости матом не ругаются, они на нем разговаривают. Согласна, может кто-то сочтет этих дам некрасивыми. Но свою мысль можно донести и в вежливой форме, не правда ли? Хочу напомнить людям типа beriya_flesk - приходя в чужой журнал, вы приходите в гости в чужой дом! Где хозяйка рада всем, если они умеют себя вести, и с уважением относятся как к ней самой, так и к ее друзьям. И в журнале я всегда буду пресекать хамство и грубость, а за мат просто однозначно - банить! Я стараюсь никогда и ни с кем не конфликтовать, но когда к тебе приходят в гости и, извините, гадят в гостиной, то тут уже я могу быть жесткой. Спасибо за внимание. И, надеюсь, понимание. | comments: 29 kommentarer or Skriv kommentar  |
| Pino Daeni (born 1939)

Пино Даени (урожденный Джузеппе Данжелико) родился в Италии. Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли. Когда Пино стал признанным и успешным художником у себя на Родине, он решил эмигрировать в Соединенные Штаты. В Америке талантливого художника вскоре "открыла" известная Галерея Borghi, которая устроила ему несколько престижных выставок в Нью Йорке и Бостоне. Ранние картины Пино изображающие романтичные женские фигуры, привлекои внимание издательства Dell and Zebra Book Publishers. В 1980 Zebra Book уполномочило его делать первую книжную обложку; с тех пор его популярность заметно выросла и Пино стал художником, пользующимся большим спросом в книгоиздательском бизнесе. До настоящего времени им проиллюстрировано около 3000 книг. Холсты Пино Даени вызывают чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают ярко солнечные берега, типичные в Средиземноморье, где он рос.
( Галерея из 11 картин, каждая около 20-40 кб ) | comments: 10 kommentarer or Skriv kommentar  |
| Peder Severin Krøyer (1851-1909)

Кройер Петер Северин - датский художник, родился в Ставангере, в Норвегии. Он являлся одним из самых известных, дорогих скандинавских художников из галереи Скаген (Дания), особенно в последние десятилетия 19 века. Его отцом был зоолог Хенрик Кройер. Мать — Эллен Гьесдаль — была признана неспособной воспитывать ребенка, и Педер в детстве жил с семьей сестры матери. Семья вскоре переехала в Копенгаген, где в 9 лет Педер начал брать частные уроки живописи. В 1870 в возрасте 19 лет он завершил обучение в датской Королевской Академии Искусств. В 1873 году ему была присуждена золотая медаль и стипендия.
Его официальный дебют как художника состоялся в 1871 году с портрета своего друга Франца Шварца. Позже он выставлялся на Шарлотенбурге регулярно в течение всей жизни. В 1874 году меценат Генрих Хиршпрунг купил первую картину Кройера и с тех пор долгое время поддерживал его. Коллекция Хиршпрунга составила основу музея его имени в Копенгагене. ( Галерея из 15 картин, каждая около 90-130 кб ) | comments: 1 kommentar or Skriv kommentar  |
| Михаил Нестеров.Жены-мироносицы. 1889 Эскиз одноименной картины, впоследствии уничтоженной автором Государственная Третьяковская галерея.
 | comments: 2 kommentarer or Skriv kommentar  |
| Gary Benfield (born 1965)

Гари Бенфилд родился в Берменхеме (Англия). После ухода из академического мира, он создал свою собственную студию в пригороде Лондона и сосредоточился на рисунке и живописи фигур. Через несколько лет его работы стали коллекционироваться во всей Европе и Бенфилд стал известным художником. У Гари Бенфилда врожденный талант изображения вещей такими, какие они есть. Его работы спонтанны и отличаются четко начертанными линиями и точными пятнами цвета. Композиционная свобода изображения фигур на холсте, прозрачность цвета - вот основные особенности его картин. Его картины представляют абстрактный синтез предметов и фигур, мир природы и покоя. Несмотря на кажущуюся случайность композиции, все образы хорошо сорганизованы, и после внимательного изучения можно найти скрытую симметрию графического дизайна. Для Гари Бенфилда мир творчества - непрерывающаяся последовательность случайностей. Предметы и фигуры переплетаются в его сознании, танцуют, сливаются, передают друг другу цвет и силу. Нас втягивает в мир его образов, где чувственность и восторг форм жизни соединяются в полете веселья и фантазии. Очень сложная тема одновременного изображения мужчины и женщины. Автор очень деликатно, тонко с большим профессионализмом и мастерством показывает мир отношений мужчины и женщины. Ему присущ легкий, тонкий рисунок, прозрачность цвета и композиционная свобода изображения фигур на холсте.(c)
( Галерея из 19 картин, каждая около 70-110 кб ) | comments: 12 kommentarer or Skriv kommentar  |
| 
На воскресение перед Страстной седмицей приходится праздник Входа Господня в Иерусалим, называемый также Вербным воскресением.
"И я нюхаю вербу: горьковато-душисто пахнет, лесовой горечью живою, дремуче-дремучим духом, пушинками по лицу щекочет, так приятно. Какие пушинки нежные, в золотой пыльце… Впереди, там, где верба, загораются огоньки свечей. … Текут огоньки по церкви, и вот - все с вербами. … Тычутся отовсюду вербы, пахнет горьким вербным дымком… Светятся ясные лица через вербы, все огоньки, огоньки за прутьями, и в глазах огоньки мигают, светятся и на лбах, и на щеках, и в окнах, и в образах на ризах. По стенам и вверху, под сводом, ходят темные тени верб".
И.С.Шмелев. "Лето Господне"

( Read more... ) | comments: 4 kommentarer or Skriv kommentar  |
| В честь сегодняшнего Праздника я решила выставить подборку работ на религиозную тему. Перебирая художников, я остановилась на замечательном живописце 19 века.
Carl Heinrich Bloch (1834-1890)
Карл Блох датский живописец, родился 23 мая 1834 года в Копенгагене, в семье коммерсанта Йоргена Петера и Эмили Блох. Родители хотели, чтобы у сына была серьезная профессия – они видели его офицером в Военно-морском флоте. Но это не было тем, к чему стремился Карл. Его интересовала только живопись и он настоял на том, чтобы выучиться на художника. В 1849 году он поступает в Royal Danish Academy of Art, где через 3 года его награждают малой серебряной медалью за один из его рисунков. С 1859 года путешествует в Голландию, Францию. Италию, постепенно переходя от жанровой живописи к исторической. Огромное влияние на становление Блоха как художника оказали работы Рембранта. В 1888 году ему была оказана высокая честь - было предложено разместить свой автопортрет в галерее Uffizi во Флоренции. Карл Блох встретился со своей будущей женой, Альмой Трепка, в Риме, где они женились в мае 1868. К сожалению, это брак , хотя и был очень счастливым, не был долгим – его жена умерла достаточно молодой - в январе 1886. Горе от потери жены подкосило здоровье художника, к тому же на его руках осталось восемь детей. Карл Блох ненадолго пережил свою жену, скончавшись от рака 22 февраля 1890. Большая часть работ Карла Блоха представляет собой картины на библейские темы. После ознакомления с работами художника, написанными в Италии, датский меценат J. C. Jacobsen предложил Блоху написать 23 картины для молитвенного зала в реставрируемом замке Кристианборг, пострадавшем от огня. Это был огромный проект, ставящий своей целью проиллюстрировать жизнь Господа. Блох работал над ним около 14 лет. Блох является одни из самых величайших художников, которые отражали на своих полотнах жизнь и смерть Иисуса Христа. И сейчас, спустя более сто лет со смерти Блоха. молодые художники со всего мира, пишущие на библейские темы, приезжают в Данию, в Кристианборг, чтобы увидеть творения великого мастера.
( Галерея из 16 работ, примерно 80-120 Кб каждая ) | comments: 16 kommentarer or Skriv kommentar  |
| | Subject: | Святки | | Time: | 09:18 pm |
|
| Двенадцать дней после Рождества до Крещения Господня называются святками - то есть, святыми днями, освященными приходом в мир Спасителя. Отмечать особо эти дни Церковь начала с древних времен. Так уж вышло, что за много поколений каноническое понятие Святок утрачено, христианские праздники смешались с народными традициями. Следует различать две традиции в праздновании Святок: христианскую и языческую. ( Read more... ) | comments: 3 kommentarer or Skriv kommentar  |
| | Subject: | Флаконы для духов | | Time: | 03:05 am |
|
|  Когда мы ищем "свой запах", не последнюю роль играет и "наряд" духов. Флаконы создают не только для хранения, но и для эффектной демонстрации аромата. Их дизайн стал настоящей манией множества коллекционеров. Сегодня некоторые такие шедевры уходят "с молотка" за сотни тысяч долларов.
К 18 веку в мире завоевали признание флаконы для нюхательной соли и туалетного уксуса, похожие на миниатюрные сундучки, умещающиеся на ладони или в дамской перчатке. Тогда же пользоваться популярностью стали эфирные масла и цветочная вода в привлекательных стеклянных емкостях. Их могли себе позволить не только знатные особы, но и обычные люди.
Середина 19 века привнесла богатство и насыщенность викторианского стиля в парфюмерную промышленность. Флаконы, чеканенные из серебра, были украшены замысловатыми рисунками, керамические – инкрустированы цветами, а стеклянные – огранены так, что сверкали на свету. От такого великолепия дамы приходили в восторг. На протяжении 18 и 19 веков признаком хорошего вкуса считалось иметь фарфоровые флаконы.
( Продолжение с картинками, примерно на 1,5 Мб ) | comments: 19 kommentarer or Skriv kommentar  |
| | Tags: | Цитаты | | Subject: | Вдогонку к чайной галерее. | | Time: | 09:51 pm |
|
| Какие точные слова:
Люди, живущие по-европейски, с примесью русизма, пьют чай только два раза в сутки, утром и вечером. Русский пьет чай при всяком случае, в каждую свободную минуту. Пить чай для русского почти то же, что для нерусака нюхать табак. Ф. Булгарин | comments: 8 kommentarer or Skriv kommentar  |
| Чаепитие в изобразительном искусстве. 
Какое торжество обходится без чаепития? Да и само чаепитие можно превратить в настоящий праздник, если творчески подойти к делу. Аромат чая, заваренного по всем правилам, не оставит равнодушным ни взрослого, ни ребенка.
( Галерея из 17 работ, примерно 80-150 кб ) | comments: 28 kommentarer or Skriv kommentar  |
| НЕВРЕВ Николай Васильевич (1830 - 1904)
Русский художник, мастер бытового жанра, предшественник и характерный представитель искусства "передвижников". Родился в Москве 1830 в купеческой семье. В молодости зарабатывал на жизнь как канцелярист. В 1851-1855 посещал новооткрытое Московское училище живописи, ваяния и зодчества, занимаясь там под руководством исторического и жанрового живописца М.И.Скотти. Был членом "Товарищества передвижников" (с 1881). Жил преимущественно в Москве. Изначально много работал как портретист. Свое романтическое кредо ярче всего выразил в "Автопортрете" - со шляпой, тень от которой почти наполовину скрывает лицо. Получил известность прежде всего как жанрист. Ряд его живописных композиций близок к журнальным карикатурам. Однако в известнейшей его картине - "Торг. Из недавнего прошлого" - проявил себя как тонкий мастер картинной драмы. Аналогичны по духу "Семейные расчеты" и ряд других произведений. Обратившись к мотивам русского прошлого, создал несколько внешне сдержанных, но тоже остродраматичных полотен, обогативших традицию романтического историзма ("Патриарх Никон перед судом 1 декабря 1666 года", находилась в Киевском музее русского искусства, пропала во Вторую мировую войну; "Княжна П.Г.Юсупова перед пострижением", "Ярослав Мудрый напутствует дочь Анну в замужество французскому королю Генриху I", находилась там же, где "Никон", разделив его судьбу). В поздние годы уединился в своем имении Лысковщина (близ станции Толочин, Витебская губерния). Обнаружив симптомы нервного заболевания. Неврев покончил с собой в своем имении 3 (16) мая 1904.
( Галерея из 15 работ, примерно 110-180 Кб каждая ) | comments: 5 kommentarer or Skriv kommentar  |
![[icon]](http://p-userpic.livejournal.com/65491432/1884917) |
Трава называется майоран...
|
|