Трава называется майоран...

brenta_aury @ 2008-06-27T21:21:00

2008-06-27T17:17:08Z

Две жизни есть: одна, как океан безбрежный,
Широко разлилась, шумя вокруг меня.
Другая, как родник задумчивый и нежный,
Течет в душе моей, струяся и звеня.

И в первой суета и зарево сражений,
Базаров пестрый шум; печальный человек
В ней ищет мудрости, забот и наслаждений
И раболепствует пред ней из века в век.

Но, гордая, она рабам своим не внемлет,
Сияя красотой божественных лучей,
Ничтожные дары с улыбкою приемлет
И смертного несет в загробный мир теней.

Иная жизнь во мне: незримая для ока.
Она цветет, полна задумчивой мечты,
И отразились в ней, как в зеркале потока,
И небо, и земля, и звезды, и цветы.

И эта жизнь растет в уединенье праздном,
И музыка ее в тиши слышна звучней,
Когда я не смущен кошмаром безобразным:
Ни жертвами борьбы, ни злобою людей.

(с)не знаю чьи
(с)Третьякова Наталия. "Ожидание."

Начало Петрова поста

2008-06-23T08:49:54Z

Михаил Иванович ИГНАТЬЕВ (1870 - 1934 ) А жизнь так хороша

brenta_aury @ 2008-06-22T22:10:00

2008-06-22T18:07:07Z

Anne-François-Louis Janmot (1814 - 1892)

French painter and poet. He belonged to the Lyon school of painting, characterized by idealistic and mystical tendencies similar to those of the Nazarenes and the Pre-Raphaelites. His Christian beliefs, which are very apparent in his art, were strongly influenced by neo-Catholic apologists. From 1831 Janmot studied at the Ecole des Beaux-Arts in Lyon.
In 1833 he went to Paris, where he became a student of Victor Orsel at the École des Beaux-Arts. He also attended Ingres's studios in Paris and Rome. His technique was deeply indebted to Ingres, but emotionally and intellectually he was more closely allied with Delacroix, whose enthusiasm for the literature of Dante and Shakespeare he shared. Janmot's style combined the precision of Ingres with the meditative devotion of Orsel. His predilection for heraldic compositions, based on symmetry and repetition, his use of profile and flattened form and his luminous colour were all influenced by a love of such early Italian painters as Giotto and Fra Angelico. Janmot's style has much in common with that of fellow Lyonnais and pupil of Ingres, Hippolyte Flandrin.

Virginitas.

Un Soir.

Under the Paternal Roof.

The Angel and the Mother.

Sur la montagne.

Rayons du soleil.

Memory of Heaven.jpg"

L`Ideal.

Le Vol de lame.

Le Grain de ble.

Le Printemps.

Le Mauvais sentier.

L`Echelle d`or

First Communion.jpg"

brenta_aury @ 2008-06-22T18:29:00

2008-06-22T14:31:15Z

Вот уж никак не ожидала...
Френды, милые, признавайтесь - кто тот аноним, что продлил мне платный аккаунт?! :-)
Вот уже второй раз мне делают такой чудесный подарок, а я не знаю - кто.
И поблагодарить адресно не могу :-(
Но, надеюсь, тот, кто это сделал, прочтет эту запись.
У меня нет слов... Я очень растрогана вашим вниманием. Вы меня просто балуете!
Спасибо вам огромное!!!

В знак признательности вот вам еще маленький виртуальный подарок:
Wladyslaw Czachorski
Dama w liliowej sukni z kwiatami.

brenta_aury @ 2008-06-20T17:07:00

2008-06-20T13:12:33Z

Что ж, все хорошее рано или поздно кончается...
В эти выходные заканчивается срок моего платного аккаунта. Опять придется видеть рекламу, от которой я уже успела отвыкнуть и самое грустное - довольствоваться всего 15(ужас!) аватарами.
Но во всем этом есть и приятное - я хоть один раз за все время существования своего ЖЖ да побыла владелицей платного журнала и понаслаждалась.:-)
Поэтому еще раз хочу поблагодарить того неизвестного мне анонима, который сделал мне полгода назад такой щедрый подарок!
Спасибо вам!!!

brenta_aury @ 2008-06-20T14:16:00

2008-06-20T10:13:11Z

Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933).

Биографию (на английском) можно прочитать вот здесь

К сожалению, качество его работ, выложенных в Сеть, оставляет желать много лучшего, но все-таки. :-)

Waiting bythe Fountain.

Unterhaltung im Jardin.

The Feathered Fan.

The Beauty and the Butterfly.

On the Terrace.

On The Balcony.

Looking Out To Sea.

In the Garden.

Girl with Yellow Shawl.

The New Kitten.

Portrait of a Lady.

A Spring Beauty

Dreams.

brenta_aury @ 2008-06-20T13:18:00

2008-06-20T09:13:14Z

Много буковок и интересно будет скорее тем, кто в теме.

Наблюдая, как стоит на ушах часть ЖЖ, я почувствовала себя во вторник несколько обделенной, что не посмотрела по ТВ "Школу злословия". Но Виктор подготовил нам всем хороший подарок, выложив в Сеть запись этой передачи.

Когда я, еще не видев запись, читала отзывы о "ШЗ", то у меня сложилось представление, что две невоспитанные грубые тетки набросились на тихого, интеллигентнейшего мальчика Витю Солкина, обвиняя его во всех мыслимых и немыслимых грехах. Я несколько недоумевала, зная, что собой на самом деле представляет Солкин - как это ему удалось показаться белым и пушистым и что же это за две жуткие ведущие, которые смогли вызвать такое благородное негодование среди жижистов?

Посмотрела передачу и все встало на свои места. Татьяна Толстая и Авдотья Смирнова (честно говоря, я настолько далека от всего этого, что впервые узнала о существовании этих дам) были с гостем строги, въедливы, возможно, пристрастны, излишне эмоциональны, местами грубоваты, но в целом с теми описаниями, что им давали сторонники Солкина, согласиться не могу. Честно говоря, не лучшим образом выглядели обе стороны.
Не знаю, что собой вообще представляет эта передача, никогда не видела других ее выпусков, не с чем сравнивать. Могу только предположить, что заявленный ею жанр специфичен и предполагает именно такое поведение ведущих.
К сожалению, я поняла только одно – эту передачу стоило смотреть только тем, кто в теме. Потому что, увы, те, кто смотрел, не зная всей подоплеки событий, просто видели "избиение младенца". Ведущим надо было сначала хотя бы объяснить зрителям в чем дело, а то казалось иногда, что смотришь просто междусобойчик, все упреки и претензии, по которым дамы хотели получить ответы, оказались размыты.
Для адекватного восприятия происходящего на экране нужно быть знакомым с деятельностью и биографией Солкина, хоть чуть-чуть. Тогда т.н. "наезды" и реакция ведущих будут более понятны, хотя ради справедливости надо сказать - не оправданы. Не стоило опускаться на такой уровень. Если ты хочешь что-то доказать, нужно это делать с холодной головой, не нанося оскорблений собеседнику, даже если ты поражен его поступками и словами.

Я не стану сейчас вдаваться в подробности о его деятельности… да и его, мягко говоря, неинтеллигентном поведении в Сети. Кому интересно – в сети полно ссылок.

Просто я смотрела передачу и делала по ходу некоторые заметки, кои и хочу написать здесь.

Толстая:
- Скажите, вот вы на сайте называете себя профессиональным египтологом. Никогда не слышала такого самоназвания. Что это значит?
Прозвучавшая в ответ расплывчатая фраза, смысл которой в том, что у нас нет узких специализаций в гуманитарных отраслях, и этот термин применим к человеку, который посещает международные конгрессы, публикуется только по этой узкой теме и копает (имеется в виду раскопки) – то он профессионал.
Звучит как-то странно. Хотя для меня вообще странно и диковато звучит само словосочетание "профессиональный египтолог". Тогда, следуя этому, можно говорить –профессиональный актер? профессиональный ученый? профессиональная уборщица? Не абсурдно ли?

Потом меня страшно удивило, что, по словам Солкина, "древнеегипетский у нас в вузах нигде не преподается." Только на вечерних семинарах.
Вот уж никогда б не подумала. :-) Особенно в Питере.

Так же как и (об этом копья ломаются не в одном трейде по ЖЖ) могу сказать, что выучить древнеегипетский язык за 3 года (4 часа/1 раз в неделю) нереально. Будь ты хоть семи пядей во лбу. Вернее так – выучить-то его можно - получить базовую основу, так сказать, представление о языке, но вот чтобы через три года знать так, чтобы быть переводчиком - не верю. Хотя бы потому, что сама два года учила этот язык (2 раза в неделю) и могу представить сложности языка и уровень полученного знания за это время. Недаром уважаемый мною египтолог О. Берлев говорил, что для этого требуется около 10 лет.
Далее Солкин утверждает, что "первые три года дают возможность читать хороший литературный текст" . Ну да, записанный на ПК и адаптированный для учащихся. :-) А когда берешь переводить что-то со стелы, то тут же понимаешь, вот и такая ерунда бывает - писец был несколько нерадивым и высек слово совсем не так, как оно в словаре написано, а то и вовсе иероглиф пропустил. С которого слово начинается. :-) Весело, да? Не говоря уже о том, сколько нужно времени, чтобы научиться грамотно переводить фразы в контексте древнеегипетской культуры, точно понять – что же они хотели этими иероглифами поведать миру? И это все после трех лет?!
Видимо, поэтому Виктор Викторович предпочитает более продвинутую технику перевода древнеегипетских источников - с английского подстрочника. :-)

Когда ему приводят в пример древнегреческий язык – что памятники и какие-либо письменные источники для изучения укладываются примерно в период 1000 лет и то на протяжении этого времени язык очень сильно менялся, то как же можно выучить за три года язык, памятники на котором сохранились на протяжении около 4 тысяч лет? Как быть со всеми изменениями в языке в течение этого времени? Не знаю, насколько сильно были изменения в греческом (я не спец ни разу). Прочла в обсуждениях, что изменения не столь серьезны, чтобы не смочь прочесть авторов, разделенных несколькими веками. Но египетский – другое дело.

Ответ убил меня наповал.
Египетская цивилизация консервативна. Изменения есть в языке, но они не столь значительны, как вам кажется. <…> Базовая грамматика для этих эпох (периодов Царств) одинаковая

Интересная фраза. Потому что, по учебнику Гардинера (по которому он учился) дается грамматика усредненного т.н. среднеегипетского языка. А есть еще грамматика Зете – новоегипетского (язык Нового Царства). И если изменения в языке не так значительны, зачем Курту Зете было писать отдельную грамматику? Не потому ли, что в Н.Ц. язык достаточно изменился, что египтяне сами уже были не в состоянии читать тексты Среднего Царства? А ведь еще был староегипетский. :-)
Увы, этот не тот язык, в котором знание базовой грамматики дает возможность понимать тексты любого периода в истории Египта.

К сожалению, я еще при знакомстве с его лекциями, читаемыми в ассоциации, заметила непонятную особенность - Виктор не мог рассказывать об истории Египта как о динамичном явлении, как о стране, развивающейся и меняющейся на протяжении почти 4 т. лет. Почему-то его от лекции оставалось ощущение некоего усредненного Египта, что он был одним и тем же и при Дене и при Клеопатре. Причем, такое ощущение возникало не у меня одной. Видимо, с языком тоже самое.

Авдотья Смирнова задала Виктору несколько некорректный вопрос – придя к вам заниматься, как я узнаю – выучила я древнеегипетский, а не, к примеру, хеттский язык?
Логичнее было бы спросить – как я узнаю – насколько хорошо мне его преподали?
Потому как Солкин стал отвечать ей совершенно невпопад. И именно как на вопрос – о качестве изучения. Сначала рассказал про О. Берлева, к которому отовсюду приезжали сдавать экзамен.
- А поскольку он (Берлев) уже умер, то как же мне выяснить – какой язык я изучала? – настаивала Смирнова.
Ответ был опять не на заданный вопрос: – В принципе, вам здесь покажет только та ситуация, если вы выйдете на международным рынок, египтологический. Будете участвовать в проектах, копать - вы поймете свой уровень. Либо на конгресс приедете.
По-моему, на его месте можно было бы совершенно четко ответить, не растекаясь мыслью по древу - вы можете взять учебник, по которому занимаетесь и увидеть, что на обложке его стоит "Alan Gardiner "Egyptian Grammar", а потом разве нельзя будет элементарно определить по иероглифам – какой язык вы учите?

Хотя на многие поставленные вопросы Виктор отвечал не по существу, не о том, и выглядел в эфире несколько бледно.

Когда ему в лоб был задан вопрос – почему он защитился где-то за рубежом, не у нас, а и что же этому помешало, сразу же последовала набившая оскомину баечка о том, что кругом одни враги. А поскольку он египтолог продвинутый, работает только с зарубежными партнерами, то и защищался там. Хотя, судя по тому, что я прочла в трейдах, и в это верится с трудом.
Совершенно логичный вывод сделала Татьяна Толстая, видимо, подуставшая от его жалоб на всех и вся: "У вас получается, что вас обижали все, кто вас только встречал."
Хотя Виктор и старался показать себя с хорошей стороны, изображая непонятого молодого ученого, которого все травят, неоднократно пытаясь уверить ведущих, что кругом завистники и окончившие бауманский институт папенькины сынки, так и хотелось воскликнуть вслед за Станиславским – "Не верю!"

Но поскольку природное обаяние и хорошо подвешенный язык, умение располагать к себе людей (пока они не разобрались – что к чему) рождает определенное отношение, то Смирнова совершенно справедливо заметила:
"Какое впечатление это все может произвести на неподготовленный ум. Я думаю, ваши студенты вас просто обожают"

Поразили его оправдания хамского отношения к пожилой женщине, которая по возрасту ему в бабушки годится.
Татьяна Толстая сказала ближе к концу передачи:
"Вам очень мешает злоба, потому что вы, по-видимому, лишены чувства даже элементарной благодарности… и милосердия, я бы так сказала. Потому что 6 лет вас пригревала…"
И тут Виктор впервые показал коготки - ему не понравилось слово "пригревала", использованное ведущей.
-Это называется пригревала? Вот вы бы сделали сначала всю ту работу, которую я сделал за 6 лет, а потом бы рассуждали кто кого пригревал.

Как написал кто-то в одном из обсуждений: "Я в шоке. Просто в шоке. Не от передачи, я спокойно, без восторгов отношусь к Дуне и Татьяне, они умные. Но комментарии... и здесь, и в журнале товарища, это же тихий ужас. Татьяна живет еще в тех временах, когда публичное обвинение в непорядочности, а будем назвать вещи своими именами, в воровстве было событием, руки не подавали. А тут... как с гуся вода. Мальчишку, школьника подобрали, всему научили, пустили к документам и рукописям... "да я столько работы там сделал".

Честно говоря, тут и я была просто в шоке от последующего диалога.
Получается, по его мнению – он, мальчик, в 14 лет допущенный к работе в Пушкинском музее, оказывается, так много сделал для египтологии в столь юном возрасте, что сейчас это дает ему право оскорблять 87-летнюю даму Светлану Ходжаш, которая и способствовала, чтобы мальчик Витя оказался в музее. Весьма интеллигентно, надо сказать.

Видимо, Толстая, ознакомившись с тем, что собой представляет гость, и не могла сдержаться. Хотя, к сожалению, повторю, это ее не оправдывает.

Увы, выдержка всё-таки изменила Татьяне Никитичне. Она действительно была в бешенстве. Если честно, я её понимаю, и для рейтинга передачи, наверное, это было хорошо, но вот для целей, которую милые дамы ставили перед собой - разоблачить "жулика" - такой поворот был не очень полезен, поскольку, как написал где-то в комментариях один пользователь, "рядовому неискушённому зрителю могло показаться, что две стервы ни с того ни с сего набросились на милого, интеллигентного мальчика".

Все вышенаписанное – мои субъективные заметки по просмотру и прочтению блогов. Это мое лично мнение, если вы с ним не согласны, ваше право. Но дискуссию на тему – "Солкин - негодяй или непризнанный гений?" я устраивать не хочу. Надеюсь на ваше понимание.

brenta_aury @ 2008-06-17T21:58:00

2008-06-17T17:56:57Z

Михаил Иваненко (born 1960)

Иваненко родился в г. Таганроге.
Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова.
Член Союза Художников Кубани.
Участник многочисленных выставок в России и Европе.
Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.
Работы удостоены чести храниться в фондах:Русского музея, г. Санкт-Петербург, Краснодарского Краевого Выставочного Зала Изобразительных Искусств, г. Краснодар

По-моему, работы автора просто наш ответ Кинкейду с его домиками. :-)
Милая тихая сельская глубинка.

brenta_aury @ 2008-05-24T17:58:00

2008-05-24T13:57:23Z

Подборка картин (к сожалению, в виде постеров, поэтому качество иногда далеко не лучшее) на тему:

Романтические и любовные сцены в искусстве XIX века.

Sweets to the Sweet by Edmund Leighton.

By Edmund Leighton.

By Edmund Leighton.

A Stem Chase is a long Chase by Edmund Leighton.

Burns and Highland Mary by Alexander Johnston.

Coming Through The Rye by Robert Sauber.

Courtship in the West by TW Huffam.

Flirtation by Leon Girardet.

Held by a Thread by Charles Edward Marshall.
</a>

How Happy I Could Be With Either by William Oliver.

It's best with the First Love by William Oliver.

Love or Country by Marcus Stone.

Love Scorned by William Powell Frith.

Persuasion by Marcus Stone.j

Secret Love.

Soldier`s Return by Alexander Johnston.

Sorry and Song by Edmund Leighton.

The Evening of Life by Francis Phillip Stephanoff.

The Prodigals Return by Arthur Beckingham.

The Proposal by Henry Tidey.

Waning Of The Honeymoon by George Henry Boughton.

Wheedling by Eugene de Blaas.

Yes by Sir John Everett Millais.

brenta_aury @ 2008-05-24T00:27:00

2008-05-23T20:23:36Z

Владимир Екимов (род. 1971)

Владимир Екимов родился в 1971 году в Смоленске. В 1986 г. Закончил с отличием Смоленскую художественную школу. В 1991 году закончил Ярославское художественное училище по специальности художник-педагог, оформитель. Во время учебы в 1988–1990 г. сделал 2 персональные выставки. С 1992 года живет и работает в Ярославле.
Владимир Екимов сотрудничает с галереями. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Германии, Канады, Голландии и других.

Принять опыт веков, осмыслить его и подать в новой, современной интерпретации — в этом логика художественного мышления Владимира Екимова. Его творчество представляет собой синтетический сплав традиционных школ времён старой Голландии с модернистскими течениями современной Америки.

Завязывается своеобразный разговор со зрителем о драмах, интригах, а порой и тайнах человеческого бытия. Старинные вещи, которые так любит изображать художник, как бы участвуют в спектакле, где главным режиссёром является он сам — мастер, тоскующий о цельности и гармоничности прошлых эпох.

Галерея из 14 картин, каждая около 70-100 кб:

.

За игорным столом.

Средневековый сюжет.

Натюрморт с греческой вазой.

Рукописи.

Композиция из роз.

Шиповник при свече.

Минуэт.

Натюрморт с китайской вазой и лунариями.

Танец белых роз.

Серебристый берег.

Осень на волге. Плес.

Ростов.

Прибой.

Светлый денек.

brenta_aury @ 2008-05-22T16:19:00

2008-05-22T12:36:28Z

Как же я понимаю теперь Нату (wienta), полностью закрывшую свой журнал!
Пришла в ЖЖ сегодня и наткнулась на такой отзыв к записи о викторианских дамах!!! Хорошо еще, что у меня комментарии от не-друзей по умолчанию скрыты. Хотя хорошего настроения это не добавляет, я-то их прочту.
Ладно бы, если человеку не понравились женские лица, но некий(ая) beriya_flesk позволил(а) себе омерзительный комментарий, состоящий сплошь из скабрезности и мата, суть которого состояла в том, что все, кому понравилось - как один слепые и все это отвратительно и некрасиво. Понимаю, есть люди, которые в силу своей интеллектуальной неразвитости матом не ругаются, они на нем разговаривают. Согласна, может кто-то сочтет этих дам некрасивыми. Но свою мысль можно донести и в вежливой форме, не правда ли?
Хочу напомнить людям типа beriya_flesk - приходя в чужой журнал, вы приходите в гости в чужой дом! Где хозяйка рада всем, если они умеют себя вести, и с уважением относятся как к ней самой, так и к ее друзьям.
И в журнале я всегда буду пресекать хамство и грубость, а за мат просто однозначно - банить!
Я стараюсь никогда и ни с кем не конфликтовать, но когда к тебе приходят в гости и, извините, гадят в гостиной, то тут уже я могу быть жесткой.
Спасибо за внимание. И, надеюсь, понимание.

Красавицы викторианского высшего света.

2008-05-21T17:10:35Z

Графиня Крейвен, рис. Р. Торбурна

Достопочтенная миссис Джордж Энсон, рис. Холмса

Княгиня Эстергази, рис. У. Друммонда.

Леди Балкли Филипс, рис. А.Шалона.

Леди Уильямс Балкли, рис. Бостока.

Мадам Ван Де Вейер, рис. А.Шалона.

Маркиза Доуро, рис. Д. Свинтона.

Мисс Димок, рис. Д. Хейтера.

Миссис Кинастон, рис. Ф. Корбо.

Миссис Конингхем, рис. У. Росса.

Миссис Талбот Клифтон, рис. А. Шалона.

Миссис Хьюз, рис. Г. Хейтера.

Мисс Каролина Белью, рис. Стоунхауза.

Мисс Мaйер, рис. мисс Кристиан и мисс Пикен.

Мисс Роз Пейнтер, рис. Фишера.

Мисс Эллен Пауэр, рис. Э. Лендсира.

brenta_aury @ 2008-05-21T14:19:00

2008-05-21T10:26:07Z

Pino Daeni (born 1939)

Пино Даени (урожденный Джузеппе Данжелико) родился в Италии. Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера.
Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли.
Когда Пино стал признанным и успешным художником у себя на Родине, он решил эмигрировать в Соединенные Штаты. В Америке талантливого художника вскоре "открыла" известная Галерея Borghi, которая устроила ему несколько престижных выставок в Нью Йорке и Бостоне.
Ранние картины Пино изображающие романтичные женские фигуры, привлекои внимание издательства Dell and Zebra Book Publishers.
В 1980 Zebra Book уполномочило его делать первую книжную обложку; с тех пор его популярность заметно выросла и Пино стал художником, пользующимся большим спросом в книгоиздательском бизнесе. До настоящего времени им проиллюстрировано около 3000 книг.
Холсты Пино Даени вызывают чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают ярко солнечные берега, типичные в Средиземноморье, где он рос.

Remember When

Reflections

Parisian Girl

Long day

Wistful thinking.

Lines in the sand.

Fleeting Moments

Contemplation.

A time to remember.

Angelica.

Affection.

brenta_aury @ 2008-05-20T17:27:00

2008-05-20T13:25:14Z

Крупень Светлана. "Старая Москва"

brenta_aury @ 2008-05-12T13:21:00

2008-05-12T09:24:12Z

Peder Severin Krøyer (1851-1909)

Кройер Петер Северин - датский художник, родился в Ставангере, в Норвегии. Он являлся одним из самых известных, дорогих скандинавских художников из галереи Скаген (Дания), особенно в последние десятилетия 19 века.
Его отцом был зоолог Хенрик Кройер. Мать — Эллен Гьесдаль — была признана неспособной воспитывать ребенка, и Педер в детстве жил с семьей сестры матери. Семья вскоре переехала в Копенгаген, где в 9 лет Педер начал брать частные уроки живописи.
В 1870 в возрасте 19 лет он завершил обучение в датской Королевской Академии Искусств. В 1873 году ему была присуждена золотая медаль и стипендия.

Его официальный дебют как художника состоялся в 1871 году с портрета своего друга Франца Шварца. Позже он выставлялся на Шарлотенбурге регулярно в течение всей жизни.
В 1874 году меценат Генрих Хиршпрунг купил первую картину Кройера и с тех пор долгое время поддерживал его. Коллекция Хиршпрунга составила основу музея его
имени в Копенгагене.

В 1877—1881 гг. Кройер путешествовал по Европе. Живя в Париже, он попал под влияние импрессионистов Леона Бонната, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Пьера Огюста Ренуара и Эдуарда Мане. Он продолжал поездки всю свою жизнь, постоянно черпая вдохновение от зарубежных художников и культур. В 1882 году Кройер возвращается в Данию, где пишет местные пейзажи, а также портреты художников и знаменитых людей, живущих в Скагене.
Скаген благодаря красивой природе его окрестностей был излюбленным местом отдыха датской интеллектуальной элиты, и Кройер стал бывать там практически каждое лето, проводя зиму в столице или за границей.

В 1888 году в Париже Кройер встретился с Марией Трипке, с которой был знаком ещё в Копенгагене. Они поженились в 1889 году в Германии. Мари Кройер, тоже художница, вступила в художественное сообщество Скагена, но в замужестве писала очень мало. Кройер же часто писал с неё портреты.
Их отношения складывались тяжело, так как Крёйер страдал от наследственного психического расстройства, часто госпитализировался. Их брак распался в 1905 году.

Кройер написал множество сцен на побережье, изображающих как отдыхающих, так и местных рыбаков.
Последние десять лет жизни у Крёйера постепенно ухудшалось зрение, пока он полностью не ослеп. Несмотря на это он не переставал писать. Последние из своих картин Крёйер написал, уже практически ничего не видя.
Кройер умер в 1909 году в возрасте 58 лет и был похоронен на кладбище в Скагене.

Encuentro en el museo.

Almuerzo con Otto Benzon.

Anciana en la rueca.

Hermanas_Bentzon.

"Уют" - стиль жизни датчан и эмблема страны. Они обожают уют, и датский уют невозможно экспортировать.
Этому уюту подражать невозможно - для него нужна благодатная атмосфера и умение смотреть на жизнь, исходя из датских "пропорций".
Для "датского" уюта нужно отрешиться от мировых проблем, наслаждаться солнцем, природой, дружелюбием. Жизнью. Датчане умеют выражать непосредственную радость по поводу мелких и простых вещей.
Они называют это "хип-хип-ура".
Именно так называется эта знаменитая картина П.С.Кройера.

Hip_hip_hurra.

Обратите внимание на женщину слева - насколько она мастерски написана -
несмотря на то, что её лица почти не видно, ясно, что она улыбается. :-)

Holger Drachman.

Manana en Hornbaek.

Mujeres en Concarneau.

Mujeres y pescadores de Hornbaek.jpg"

Pescadores en Skagen.

Marie en el jardin.

Tarde de verano en la playa.

Tarde de verano en Skagen

Tarde de verano en Skagen

Это он сам с женой Марией на пляже в Скагене.
Потрясающе передана жемчужная гамма ночи - ночь нежна.:-)

Marie y su madre en el jardin.

brenta_aury @ 2008-05-11T18:14:00

2008-05-11T14:13:20Z

Михаил Нестеров.Жены-мироносицы. 1889
Эскиз одноименной картины, впоследствии уничтоженной автором
Государственная Третьяковская галерея.

brenta_aury @ 2008-05-10T21:19:00

2008-05-10T17:16:43Z

Gary Benfield (born 1965)

Гари Бенфилд родился в Берменхеме (Англия). После ухода из академического мира, он создал свою собственную студию в пригороде Лондона и сосредоточился на рисунке и живописи фигур. Через несколько лет его работы стали коллекционироваться во всей Европе и Бенфилд стал известным художником.
У Гари Бенфилда врожденный талант изображения вещей такими, какие они есть. Его работы спонтанны и отличаются четко начертанными линиями и точными пятнами цвета. Композиционная свобода изображения фигур на холсте, прозрачность цвета - вот основные особенности его картин.
Его картины представляют абстрактный синтез предметов и фигур, мир природы и покоя. Несмотря на кажущуюся случайность композиции, все образы хорошо сорганизованы, и после внимательного изучения можно найти скрытую симметрию графического дизайна.
Для Гари Бенфилда мир творчества - непрерывающаяся последовательность случайностей. Предметы и фигуры переплетаются в его сознании, танцуют, сливаются, передают друг другу цвет и силу.
Нас втягивает в мир его образов, где чувственность и восторг форм жизни соединяются в полете веселья и фантазии.
Очень сложная тема одновременного изображения мужчины и женщины. Автор очень деликатно, тонко с большим профессионализмом и мастерством показывает мир отношений мужчины и женщины.
Ему присущ легкий, тонкий рисунок, прозрачность цвета и композиционная свобода изображения фигур на холсте.(c)

Whispered Music.

Virtuosa.

Renaisssance.

Purple Shawl.

Promise.

Precious moment.

Mother and Child.

Greys.

Golden Evening II.

Golden Evening I.

Flora.

Etude.

Charm.

Ballet II.

Autumn Ball.

Aurora.

С Праздником!

2008-04-27T09:18:23Z

Христосъ воскресе!

C праздником!

2008-04-20T09:52:08Z

На воскресение перед Страстной седмицей приходится праздник Входа Господня в Иерусалим, называемый также Вербным воскресением.

"И я нюхаю вербу: горьковато-душисто пахнет, лесовой горечью живою, дремуче-дремучим духом, пушинками по лицу щекочет, так приятно. Какие пушинки нежные, в золотой пыльце… Впереди, там, где верба, загораются огоньки свечей. … Текут огоньки по церкви, и вот - все с вербами. … Тычутся отовсюду вербы, пахнет горьким вербным дымком… Светятся ясные лица через вербы, все огоньки, огоньки за прутьями, и в глазах огоньки мигают, светятся и на лбах, и на щеках, и в окнах, и в образах на ризах. По стенам и вверху, под сводом, ходят темные тени верб".

И.С.Шмелев. "Лето Господне"

Вячеслав Шварц
Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти. 1865
Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Лазарева суббота

2008-04-19T11:05:32Z

Carl Bloch "Raising Lazarus"

Понедельник первой седмицы Великого поста

2008-03-10T12:54:45Z

"Инок" К. Савицкий. 1897

brenta_aury @ 2008-02-15T20:31:00

2008-02-15T18:04:15Z

В честь сегодняшнего Праздника я решила выставить подборку работ на религиозную тему. Перебирая художников, я остановилась на замечательном живописце 19 века.

Carl Heinrich Bloch (1834-1890)

Карл Блох датский живописец, родился 23 мая 1834 года в Копенгагене, в семье коммерсанта Йоргена Петера и Эмили Блох.
Родители хотели, чтобы у сына была серьезная профессия – они видели его офицером в Военно-морском флоте. Но это не было тем, к чему стремился Карл. Его интересовала только живопись и он настоял на том, чтобы выучиться на художника.
В 1849 году он поступает в Royal Danish Academy of Art, где через 3 года его награждают малой серебряной медалью за один из его рисунков.
С 1859 года путешествует в Голландию, Францию. Италию, постепенно переходя от жанровой живописи к исторической. Огромное влияние на становление Блоха как художника оказали работы Рембранта.
В 1888 году ему была оказана высокая честь - было предложено разместить свой автопортрет в галерее Uffizi во Флоренции.
Карл Блох встретился со своей будущей женой, Альмой Трепка, в Риме, где они женились в мае 1868. К сожалению, это брак , хотя и был очень счастливым, не был долгим – его жена умерла достаточно молодой - в январе 1886. Горе от потери жены подкосило здоровье художника, к тому же на его руках осталось восемь детей. Карл Блох ненадолго пережил свою жену, скончавшись от рака 22 февраля 1890.
Большая часть работ Карла Блоха представляет собой картины на библейские темы.
После ознакомления с работами художника, написанными в Италии, датский меценат J. C. Jacobsen предложил Блоху написать 23 картины для молитвенного зала в реставрируемом замке Кристианборг, пострадавшем от огня. Это был огромный проект, ставящий своей целью проиллюстрировать жизнь Господа. Блох работал над ним около 14 лет.
Блох является одни из самых величайших художников, которые отражали на своих полотнах жизнь и смерть Иисуса Христа.
И сейчас, спустя более сто лет со смерти Блоха. молодые художники со всего мира, пишущие на библейские темы, приезжают в Данию, в Кристианборг, чтобы увидеть творения великого мастера.

Mary and Elisabeth

Manger Scene

The Shedding of Innocents

The Baptism

Marriage at Cana

Christ and the Children

Healing the Blind Man

Cleansing the Temple

Healing at the Pool of Beth.

Sermon on the Mount

Woman at the Well

The Daughter of Jairus.

Gethsemane

The Entombment of Christ

Christ in Emaus.

The Doubting Thomas

Святки

2008-01-11T18:20:06Z

Двенадцать дней после Рождества до Крещения Господня называются святками - то есть, святыми днями, освященными приходом в мир Спасителя. Отмечать особо эти дни Церковь начала с древних времен.
Так уж вышло, что за много поколений каноническое понятие Святок утрачено, христианские праздники смешались с народными традициями.
Следует различать две традиции в праздновании Святок: христианскую и языческую.
В христианской традиции Святки - это празднование Рождества Христова.
В первые дни празднества по традиции принято посещать родителей, пожилых людей. знакомых, друзей, дарить подарки - в воспоминание о дарах, принесенных Богомладенцу волхвами.
Хозяйки красиво накрывают столы, готовят лучшие угощения. Также принято вспоминать о сиротах, бедных, больных, нуждающихся людях: посещать детские дома, приюты, больницы, тюрьмы. В древние времена в святки даже цари, переодетые в простолюдинов, посещали тюрьмы и давали заключенным милостыню. С собой всегда несли особые святочные угощения: сбитень, ореховое печенье, маковник, шарики из сладких крошек, кутью на молоке и сливочном масле.
Особой традицией святок на Руси являлось колядование, или славление. Молодежь и дети наряжались, ходили по дворам с большой самодельной звездой, исполняя церковные песнопения - тропарь и кондак праздника, а также духовные песни-колядки, посвященные Рождеству Христову. Обычай колядования был распространен повсеместно, но в разных районах страны он имел свои особенности.
Считается, что слово "коляда" произошло от польского "коленда", что значит поздравление. На Руси колядование вошло в обычай прежде на юге, а потом распространилось по всей стране.
На Святки парни и девушки гуляли в масках и шубах навыворот и пели песенки (колядки), поздравляя соседей и прохожих с праздником.
А вечером ходили по домам со звездой на шесте и пели «колядки» - короткие рождественские и новогодние песенки. Сначала запевали дети, затем подхватывали взрослые:
"Я маленький хлопчик,
принесу Богу снопчик,
Христа величаю,
а вас с праздником поздравляю!"
В благодарность за это хозяева дома одаривали исполнителей специально приготовленными пряниками – "калитками". Пекли их из ржаного пресного теста с различными начинками, наливками, намазками.
А еще делали фигурки домашних животных и птиц – "козуль". Их выставляли на окна для всеобщего обозрения, а затем в качестве подарков раздавали родным и знакомым.

Празднование святок богато отражено в фольклоре и литературном творчестве. Рождественские дни становятся, по выражению великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского, "днями семейного сбора", днями милосердия и примирения. Рассказы о добрых, чудесных событиях, происходящих с людьми в Рождество, получили название святочных историй.

Последние дни Святок были посвящены подготовкой к другому двунадесятому празднику – Крещению Господня. Лучшие деревенские мастера прорубали крестообразную прорубь в замерзших водоемах и украшали ее кристаллами изо льда, лентами и деревянными узорами.

До принятия христианства Святки были торжеством Святовита (одно из имен верховного бога неба - Белбога.) По другим источникам это слово происходит от старославянского святки - души предков. Святочные обряды в древности представляли собой заклинания на весь год и гадания о будущем. Отличительной чертой Святок были магические обряды, гадания, приметы. Цель гаданий - узнать о будущем урожае.
В святочный период проходил Коляда, который был у древних славян праздником народившегося солнца, днем рождения солнечного года. В ночь на Коляду жгли костры (зажигали древним способом священный огонь, который горел 12 дней), вокруг плясали, с приговорками с гор скатывали горящее колесо.
Молодежь, разодетая в новые рубахи, чтобы избежать неурожая, собравшись в избе, плясала, слушала сказки, перекидывалась загадками, а главное - рядилась. Ряженье служит символом обновления природы. По домам в вечернее время и по ночам ходили ряженные - колядующие, специально для того чтобы получить от хозяев обрядовую пищу и высказать им благожелания в наступающем году, достаток семьи в будущем году, считалось, напрямую зависел от степени одарения колядующих. Во времена язычества, подачки, получаемые при колядованьи, без сомнения, назначались для общей жертвы. Колядовати, по-хорутански значит — приносить жертву, колядавц — жрец. В одной русской колядке видно не только поздравление хозяина, но и воспевание всей плодотворной природы и в особенности хлеба, как основного богатства земледельческого народа, каким были издревле славяне.
На ужине подаевалась обрядовая каша, по уварке которой гадали о будущем урожая. Она составляла необходимую часть ужина в этот день почти повсеместно. После ужина в некоторых местах разбивали посуду, чтобы выгнать из дома всякий недостаток (стук разбитой посуды — эмблема громовых раскатов; отсюда известная примета — разбить что-либо на пиру — к счастью).

Мрак и таинственность святочных ночей отзывались чем-то вещим в суеверной душе язычника. Он чутко прислушися к разным звукам, которые прерывали тишину священных ночей. Лает ли собака вдали, слышится ли из дома соседа веселый или печальный говор, прохожий ли пройдет мимо и что-нибудь скажет, — все это славянин-язычник в данном случае объяснял себе к добру или худу на целый год. Он находил вещие знаки в крике и движениях домашних животных, в звуках, которые неслись к нему из соседнего леса, в затейливых фигурах, которые чертили по снегу мороз и ветер, в горении лучины на светце, в горении дров на своем очаге. Он присматривался и прислушивался к течению воды в реке или студенце, зорко наблюдал приметы в своем овине, на мельнице, в хлебных сусеках и проч. Все это и по сохранившемуся доселе поверью неспроста в святочные ночи, все что-нибудь вещает — доброе или худое. Желание узнать свою судьбу на год породило стремление делать искусственные опыты над явлениями природы, поставлять их в известные положения, чтобы выпытать у них ответ на свой вопрос: примета переходила в гаданье. Так образовался целый цикл святочных гаданий, предметом которых служат главнейшие обстоятельства жизни в определенном кругу времени: жизнь, смерть, свадьба, урожай, удача и т. п.
А еще "подмечали" приметы, нередко в семьях они передавались из рода в род. Считалось, например, что во время Святок работать нельзя, иначе в наступившем году ожидает наказание свыше - град, неурожай, болезни. Прясть - к нападению на скот волков. Выходить ночью без головного убора - к болезни.

Святки в деревне. Коляда. Гравюра. Начало 1880-х гг.

Раньше наши предки верили в то, что в первую неделю после Рождества по земле бродит нечистая сила, рыскает по улицам в поисках грешников. Поэтому люди и зажигали костры во дворах и свечи в хатах, чтобы отпугнуть нечисть.
Ряженые в чертей, леших и кикимор натягивали рогатые маски и ходили пугать народ. Считалось, что тот не русский, кто не безобразничает на Святки. Людям позволялось все: пить немерено, драться неистово, горланить во всю мочь и хватать девок за бока. И, конечно же, гадать - это одно из главных развлечений.

Святки составляют собственно время забав. Предмет святочных забав весьма разнообразен: он выражает народное веселье и семейную жизнь в гаданиях и переряживании, которые совершаются ночью, а ночи в это время, бывают как нарочно темные, наводящие ужас на самих участников святочных игр.

Святочное гадание с петухом. Гравюра

Гадание курицами и петухами.

Берут ночью куриц с насести, приносят в комнату и дают им клевать пшеницу, ячмень или просо. Если они клюют шибко, и в одну сторону, — то быть скоро замужем; если клюют не скоро и беспрестанно поворачиваются, – то суженые их обманывают; если курицы мешают клевать друг другу, и начинают драться, — то суженые будут за них ссориться и драться. Иные гадают одними петухами, наблюдая те же приметы, за исключением того, что если они поют при клевании, то это означает скорое исполнение желаний.

Флаконы для духов

2008-01-11T00:02:45Z

Когда мы ищем "свой запах", не последнюю роль играет и "наряд" духов.
Флаконы создают не только для хранения, но и для эффектной демонстрации аромата. Их дизайн стал настоящей манией множества коллекционеров.
Сегодня некоторые такие шедевры уходят "с молотка" за сотни тысяч долларов.

К 18 веку в мире завоевали признание флаконы для нюхательной соли и туалетного уксуса, похожие на миниатюрные сундучки, умещающиеся на ладони или в дамской перчатке.
Тогда же пользоваться популярностью стали эфирные масла и цветочная вода в привлекательных стеклянных емкостях. Их могли себе позволить не только знатные особы, но и обычные люди.

Середина 19 века привнесла богатство и насыщенность викторианского стиля в парфюмерную промышленность.
Флаконы, чеканенные из серебра, были украшены замысловатыми рисунками, керамические – инкрустированы цветами, а стеклянные – огранены так, что сверкали на свету. От такого великолепия дамы приходили в восторг.
На протяжении 18 и 19 веков признаком хорошего вкуса считалось иметь фарфоровые флаконы.

В 1905 году Рене Жюль Лалик открыл свой первый магазин стеклянных флаконов. Договорившись с фирмой Coty, он начал массовое производство. Лалик использовал оригинальнейшие дизайнерские разработки. Этот ювелир и мастер работы по стеклу считается одним из главных художников стиля ар нуво. За многие годы Рене выпустил тысячи флаконов для более чем 60 фабрик. Ар Нуво и Ар Деко оказывали тогда огромное влияние на парфюмерную промышленность. Отголоски этого влияния можно находить и по сей день.

Использование духов приобретало все большее распространение, парфюмерная индустрия продолжала расти, и все быстрее.
Известнейшая стеклодельная фабрика Baccarat, основанная еще в 1764 году во Франции, выпустила множество экспериментальных флаконов для известных парфюмеров (в том числе Elizabeth Arden), выполненных в этих новых стилях.

С начала 1920-х годов и до начала Второй Мировой рельефные, угловатые формы, присущие стилю Ар Деко, широко использовались в дизайне парфюмерных упаковок.

Знаменитое богемское стекло получило "второе дыхание" после Первой мировой войны. Яркие, разноцветные флаконы, выполненные в стиле Ар Деко, стали популярными во всем мире.
Искусный ремесленник Генрих Гоффман представил вниманию любителей духов поразительные флаконы из богемского стекла. Геометрические формы, классические мотивы и непропорционально большие пробки – все это было характерно для того времени.

brenta_aury @ 2008-01-04T15:47:00

2008-01-04T13:01:34Z

Fritz Zuber-Buhler (1822 - 1896)

Швейцарский художник академического направления в живописи.

A young beauty holding a Bo.

Dressing Up.

La mi-Careme

Maternitty.

The-Cherry-Thieves.

The First Cherries.

The-Lesson.

The Spirit of the Morning.

Tickling the Baby.

Young girl holding a doll.